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Qué es ser artista

¿Qué significa ser artista? Esta es una pregunta que ha sido objeto de debate a lo largo del tiempo. En términos generales, podemos decir que un artista es una persona que crea o produce obras de arte a través de diversas disciplinas. Sin embargo, este término también puede incluir a aquellos que son capaces de “crear” partiendo de su propia inspiración, en lugar de simplemente reproducir.

Historia del término

El término “arte” tiene sus raíces en la palabra latina “ars”, que significa habilidad o pericia. A lo largo del tiempo, el término ha evolucionado y se ha ampliado para incluir una amplia variedad de disciplinas artísticas, desde la pintura y la escultura hasta la música y el cine.

En un principio, el arte se dividía en “artes mayores” y “artes menores“, y se consideraba que sólo las artes mayores eran dignas de ser practicadas por personas de clase alta. Con el tiempo, se creó una brecha entre las bellas artes y las artes aplicadas o decorativas, lo que llevó a la percepción de que sólo las bellas artes eran verdaderamente “artísticas”.

Concepto actual

Hoy en día, el término “artista” se aplica a una amplia variedad de disciplinas artísticas, incluyendo:

  • Pintura
  • Escultura
  • Cine
  • Música
  • Danza
  • Actuación
  • Escritura
  • Fotografía

Estas disciplinas son consideradas como bellas artes, aunque también existen trabajadores altamente cualificados en las artes aplicadas o decorativas.

Un artista en la actualidad es una persona que se dedica a una actividad considerada como un arte y que se expresa a sí misma a través de un medio. Su trabajo puede ser valorado tanto en términos económicos como culturales, ya que a menudo contribuyen a la formación de la cultura de una sociedad.

Características de un artista exitoso en la actualidad

La industria musical ha cambiado mucho en los últimos años, gracias a la revolución digital y la aparición de nuevas herramientas como YouTube, SoundCloud, iTunes y Spotify. Antes, el éxito de un artista se medía por la cantidad de discos vendidos, pero en la actualidad existen diferentes factores que determinan quién es un artista exitoso.

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La forma de medir el éxito de un artista ha evolucionado con la aparición de nuevas herramientas digitales. Ya no se trata únicamente de la cantidad de discos vendidos, sino de factores como la cantidad de reproducciones en YouTube, la rapidez con la que se obtienen estas reproducciones y otros elementos. La precisión en la medición ha aumentado, gracias a que estas herramientas permiten conocer detalles minuciosos como el país, región e incluso ciudad de aquellos fans que han escuchado una determinada canción.

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Una estrategia importante para los artistas es firmar un contrato como artista residente en lugares como:

  • Restaurantes
  • Casinos
  • Teatros
  • Festivales
  • Salas de cultura
  • Aeropuertos

Esta práctica se aplica especialmente en la música electrónica, donde los DJ luchan por conseguir un lugar en los mejores clubes. Los contratos de residencia garantizan un espacio semanal o mensual para el artista y le permiten construir una base de seguidores leales, lo que puede ser muy beneficioso para su carrera.

En la actualidad, existen diversas plataformas que permiten a los artistas promocionar, medir y monetizar su música de una forma más efectiva y precisa. Encontramos, por ejemplo, Nimbit, una herramienta que les permite a los artistas administrar sus seguidores, vender música y entradas a sus shows, y gestionar su presencia en redes sociales y plataformas de streaming, todo en un solo lugar. Otra herramienta interesante es FanBridge, que ofrece una plataforma completa de marketing digital para artistas, permitiéndoles gestionar listas de correo electrónico, redes sociales y campañas de publicidad.

De esta forma, las características de un artista exitoso en la actualidad van más allá de la simple venta de discos. La capacidad de adaptarse a la nueva realidad digital y utilizar herramientas efectivas de promoción, medición y monetización de la música son elementos fundamentales para lograr el éxito en la industria musical.

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Cómo se desarrolla la creatividad en un artista

La creatividad es una habilidad muy importante en cualquier ámbito de la vida. Además de ser necesaria para destacar como artista, también puede ser una herramienta útil para el éxito en cualquier otra profesión. Desarrollar la creatividad implica la capacidad de pensar y actuar de manera diferente a lo que se está acostumbrado, lo que puede llevar a soluciones innovadoras a problemas comunes.

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Un estudio realizado por la Association for Psychological Science encontró una relación entre la habilidad para dibujar y la inteligencia. Según la investigación, dibujar bien puede ser un signo de inteligencia y la capacidad creativa y plástica es equiparable a la capacidad intelectual en otras áreas. Además, se ha demostrado que dibujar aquello que se estudia puede multiplicar la capacidad de aprendizaje y la memoria.

La creatividad también es importante para encontrar soluciones innovadoras a problemas complejos. Solo las personas más creativas son capaces de pensar fuera de los caminos trillados y encontrar soluciones originales. Esto puede ser útil en cualquier contexto, pero especialmente en los negocios. Ejemplos de personalidades de éxito, como Pablo Picasso y Santiago Ramón y Cajal, demuestran cómo la creatividad puede ser esencial para triunfar en cualquier ámbito.

Para desarrollar la creatividad, es importante seguir algunos consejos simples pero efectivos. Dibujar en cualquier momento y lugar es una buena manera de mantener la creatividad en constante práctica. Mantenerse informado sobre todo lo que “se cuece” en el mundo del arte es esencial para tener ideas frescas y originales. También se puede buscar un lugar fijo para el trabajo creativo y terminar los proyectos que se empiezan. Copiar imágenes del natural y escribir son otras buenas maneras de desarrollar la creatividad y fomentar la innovación.

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Cómo se puede ser un artista autodidacta

Ser un artista autodidacta se refiere a la capacidad de desarrollar habilidades artísticas de manera independiente, sin la ayuda de un maestro o mentor. Para aprender de forma autodidacta, es esencial tener en cuenta que existen diferentes tipos de autodidactas, desde aquellos que nunca han recibido enseñanza alguna hasta aquellos que han recibido educación, pero no de manera formal.

Como artista autodidacta, es importante recordar la importancia del proceso creativo. La creatividad es un factor clave en cualquier forma de arte y el entrenamiento creativo es esencial. Hay diferentes maneras de desarrollar la creatividad, desde estudiar la historia del arte hasta ampliar la perspectiva a través de la exploración de diferentes técnicas y estilos.

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El estudio de los grandes maestros de la historia del arte es un factor fundamental para desarrollar un estilo propio. Estudiar diversas obras de arte a profundidad ayuda a comprender las técnicas y estilos utilizados por diferentes artistas y permite tomar en cuenta las influencias y referencias en la historia del arte.

Crecer como un artista autodidacta puede ser un proceso difícil y solitario, se necesita mucha dedicación, paciencia y disciplina. Para superar estos obstáculos, es importante mantener un enfoque metódico y constante, y tener la mentalidad correcta de que el fracaso es parte del proceso de aprendizaje. Como dijo Picasso: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”.

A veces lo aprendido tiene que ser desaprendido para desarrollar un estilo propio y un lenguaje visual único. Con ejemplo del desarrollo artístico temprano de Picasso, donde tuvo que desaprender lo que había aprendido de niño y ser más experimentar y atrevido a la hora de crear para desarrollar su propio estilo artístico.